А знаете ли вы, что в средние века даже музыка была подчас весьма жестока? Например, по некоторым сведениям, у короля Испании Филиппа II был очень необычный музыкальный инструмент. Назвался он «кошачий клавесин». Представлял он собой длинный ящик, разделенный перегородками на четырнадцать отсеков. В отсеки сажали предварительно отобранных кошек. Отбор заключался в «прослушивании». Животным наступали на хвосты, а «настройщик» по высоте голоса распределял страдалиц по отсекам. Головы несчастных высовывались в отверстия, а хвосты были жестко закреплены под клавиатурой.

При нажатии на клавишу острая игла впивалась кошке в хвост, животное кричало. Придворные по очереди «наигрывали» мелодии и пытались брать аккорды.

Такая жестокость по отношению к пушистым созданиям объяснялась тем, что церковь объявила кошек посланницами сатаны и помощниками. А животное черного цвета имело очень мало шансов на долгую жизнь.

Подробнее →

А знаете ли вы, что камертон, по которому настраиваются симфонические оркестры, со временем звучит все выше? Название «камертон» пришло из тех времен, когда существовало строгое отличие музыки, звучащей в храмах и – в дворцовых залах, «камерах». Соответственно, для настройки существовал церковный тон и «камер-тон». Долгое время камертон не был единым. В XVII и XVIII веках в Германии он был ниже, чем в Италии, но выше, чем во Франции. Вивальди, поэтому, звучал выше, чем Бах.

Со временем музыка становилась все более интернациональной, но привести участников оркестра к единому знаменателю оказалось не так-то просто. Дело в том, что чем выше настройка, тем ярче и громче звук. Играть блистательно хотелось всем, да и  большие концертные залы требовали все большей силы звука.

Поэтому камертон со временем поднимался все выше. Число колебаний в секунду, соответствующее ноте «ля» первой октавы, росло от 380 герц в эпоху барокко, 430 – в пору классики, 438 – в эпоху романтизма и до 440 герц в наше время. Эта контрольная цифра принята в 1939 г. на международной конференции в Лондоне. Но и эту цифру уже превышают – в Вене она сейчас  составляет 445 герц. Инструменталисты, стремящиеся к насыщенному звуку, без труда могут повышать камертон и выше, но жалко певцов! Сопрано, например, должны брать все более высокие ноты, а уже сейчас им приходится петь классические партии на пределе возможностей.

А знаете ли вы, что выражение «малиновый звон» (так на Руси называли красивый, переливающийся звон колоколов) происходит от названия города в нынешней Бельгии – Малина (голл. Mechelen, фр. Malines). В XVII веке Малин стал европейским центром колокольного литья и колокольной музыки. «Лицом» Малина были карильоны. Первый карильон России, заказанный еще Петром I, был сделан как раз по мехеленскому (малинскому) стандарту.

Карильон, кстати, это музыкальный инструмент, посредством механизма заставляющий ряд колоколов исполнять какую-либо мелодию. Кроме того, на карильоне можно «играть» с помощью специальной клавиатуры (правда, единственная школа игры на карильоне существует в Бельгии).  Интересно, что один из нескольких карильонов в России установлен на колокольне Петропаловского собора и там периодически проходят концерты карильонной музыки.

Этот интересный факт предоставил Бонс.

А знаете ли вы, что вот уже почти 15 лет в Финляндии проходит ежегодный конкурс воздушных гитаристов. На воздушной гитаре играют люди, которые не умеют играть на настоящей гитаре, но им очень хочется – ведь здесь главное изображать игру, причем чем более эмоционально, тем лучше. Рвать воображаемые струны, падать на колени, размахивать руками – это все стандартные приемы воздушного гитариста. В общем идеальный инструмент для малогабаритной квартиры с тонкими стенами – и удовольствие получаешь, и соседям не мешаешь во время репетиций.

Подробнее →

А знаете ли вы, что название музыкального инструмента «саксофон» складывается из двух слов: «сакс» – от фамилии изобретателя и греческого «фон», что означает звук. Саксофон был изобретен в 1841 году Адольфом Саксом – бельгийским музыкантом. Правда сам он постеснялся назвать придуманный им инструмент своим именем, а дал ему название «мундштучный офиклеид». Название же «саксофон» было предложено несколько лет спустя Гектором Берлиозом – видимо произносить слова «мундштучный офиклеид» все же было крайне неудобно.

А знаете ли вы, что своим названием легендарная базука – динамореактивный (без отдачи при выстреле) ручной противотанковый гранатомет – получила свое имя от музыкального инструмента.  Когда «базука» M1 поступила на вооружение армии США в 1942 году, солдаты сразу стали называть ее этим именем за сходство с инструментом американского комика Боба Бернса. Боб Бернс, популяризовавший базуку в 1930-х, изобрел ее 20 годами раньше. Базука представляла собой медный духовой инструмент – нечто, занимавшее место между тромбоном и поршневым свистком (при передвижении поршня происходит изменение высоты тона). После Бернса на базуке играли некоторые джазовые музыканты.

А знаете ли вы, что причиной смерти французского композитора Жана-Батиста Люлли (1632 – 1687), который считается создателем национальной французской оперы (несмотря на то, что был итальянцем по происхождению), стала «дирижерская палочка». В то время в качестве этой самой палочки дирижеры использовали прогулочные трости, которыми отстукивали ритм по полу. 8 января 1687 года, дирижируя оркестром, Люлли сильно ударил по своей ноге наконечником трости. Эта казалось бы несущественная рана, однако, привела к заражению крови и скорой смерти композитора.